官宣 | 莎拉·卢卡斯亚洲地区最大规模展览即将亮相红砖美术馆
经艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）及红砖美术馆独家授权，时尚芭莎艺术在此荣幸宣布：2019年11月1日，红砖美术馆将呈现艺术家迄今为止在亚洲地区最大规模的展览——“莎拉·卢卡斯”。
=========
▲「 以现成品介入性别权力 」
与其他女性主义艺术家相比，莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的与众不同之处在于她彻底剔除掉了以往艺术表现中的各种欲盖弥彰。在其作品中，女性地位和两性关系远不如大众想象中的那样神秘、纯洁，相反它简单到“可怜“，甚至毫无浪漫可言。
众所周知，达达主义通过现成品创作和对经典的嘲讽告诉大众：艺术可以幽默，甚至可以违反传统美学观念。自达达主义之后，对现成品的挪用成为艺术创作中司空见惯之事。萨拉·卢卡斯尤其擅长将英国街头文化与日常生活融于一体，通过一种直白的视觉暗示来颠覆传统价值观所建构的女性形象。
有着“假小子”外貌的莎拉·卢卡斯如今是英国最具影响力的艺术家之一。1962年，她出生在英国伦敦的哈罗威区（Holloway），青年时期，她先后在工人学院（1982-1983）、伦教印刷学院（1983-1984）以及金史密斯学院（1984-1987)学习。
莎拉·卢卡斯《吃香蕉》，数码喷绘墙纸，尺寸可变，2014年 ©莎拉·卢卡斯，图片由伦敦赛迪HQ画廊和红砖美术馆提供
在《吃香蕉》摄影作品中，她利用自己独特的中性外表，摆出无理野蛮的姿态。当香蕉作为男性生殖器官被艺术家吞噬时，这一动作变成了对男性为主导权威体制的抗衡。紧皱眉头、面带怒气的她凝视着相机背后的观看者，由此艺术家成为了好斗野蛮、性别不辨的斗士。
香蕉带有明显的性暗示符号，是为大众所公认的情色文化的象征。卢卡斯用食物来代替身体器官，用一种叛逆者的姿态反抗传统的女性定义，在幽默诙谐中重新审视自身对两性角色的看法。
莎拉·卢卡斯《Nature Abhors a Vacuum》，马桶和香烟，1998年 ©莎拉·卢卡斯，图片由伦敦赛迪HQ画廊提供
在卢卡斯看来，材料的选择对最终作品至关重要，她有意识地选择某些还未被使用过的新材料，或寻找能够象征性别的材料，以表达对男权的反抗。以其在1997年创作的“兔子”（Bunny）系列雕塑作为起点，卢卡斯使用了丝袜这种代表女性的材料，以此来质疑性别的传统定义。
莎拉·卢卡斯《挫败的兔子》（Bunny Gets Snookered），1997年 ©莎拉·卢卡斯，图片由伦敦赛迪HQ画廊提供
莎拉·卢卡斯《挫败的兔子》，木椅、乙烯基座椅、尼龙丝袜、木棉、金属丝，长袜和金属夹，95×64×90cm，1997年 ©莎拉·卢卡斯，图片由伦敦赛迪HQ画廊提供
莎拉·卢卡斯《NUD CYCLADIC 6》，尼龙丝袜、合成纤维、煤渣砌块和钢丝，130×44×43cm，2010年 ©莎拉·卢卡斯，图片来源于网络
“NUDs”系列是她从2009年开始创作的更为抽象的雕塑作品。它们由棕色丝袜制成，并填充浅色绒毛，扭曲成一种模糊的生物形态，没有明确的性别指向，从形式上解构了性别刻板印象，并宣告了社会性别的可塑性。
作为YBA的明星艺术家，卢卡斯是一位能够在诙谐、粗俗的作品中激发深切思考的女性主义者，对女性歧视和两性关系直言不讳的表达使她能够脱颖而出。艺术家通过使用这些看似粗糙廉价的现成品，将对两性身体的描绘从社会主流的价值判断以及男性为主的观看方式中剥离开来。
扫描二维码，
关注“时尚芭莎艺术”官方微博，
更多精彩艺术内容，绝不容错过！
=========
▲「 用身体调侃艺术 」
莎拉·卢卡斯的作品之所以能让人会心一笑，是因为艺术家能够用日常物来作为身体的某种象征形式，这种直观的视觉隐喻带有英式幽默中含蓄克制的趣味。她是一位反传统的女权主义者，将身体形象直白地应用于作品中，以一种变形的方式实现对现实世界的反叛与超越。
从1990-1998年，卢卡斯用自拍镜头记录了她在这八年间的一系列行为艺术：吃香蕉、抽烟、怀抱公文包式的水箱如厕等。这些自画像没有表现出丝毫女性所应当具有的细腻和柔和，取而代之的是男性特有的表情与举止，卢卡斯意在通过一种刻意的模仿和角色的互换，去尖锐地批判女性所遭受的不公正待遇。
香烟作为男性气质和女性反叛的象征在其作品中经常出现，而吸烟的女性在20世纪之前总是与堕落联系在一起。对于艺术家而言，抽烟是一种身体解放的实践和向父权挑战的宣言。不仅如此，她穿着中性的T恤和牛仔裤，最大程度地弱化了女性气质，颠覆了传统的女性形象。
莎拉·卢卡斯《两个煎蛋和一个烤肉饼》，桌子、煎蛋、烤肉和图片，尺寸不详，1992年 ©莎拉·卢卡斯，图片来源于网络
与“自我肖像”系列相比，卢卡斯的装置艺术更加直白地以日常物隐喻身体。作品《两个煎蛋和一个烤肉饼》（Two Fried Eggs and a Kebab)的性别隐喻大胆滑稽，卢卡斯将标题中的物品摆放在一张木桌上，并用其指代性感的女性形象，揭露出社会物化和消费女性的现实。而图像上那张惊讶的脸表明了艺术家对此现象的批判和反思。
莎拉·卢卡斯《纯赤》，床垫、蜜瓜、橘子、黄瓜、水桶，84×167.8×144.8cm，1994年 ©莎拉·卢卡斯，图片由伦敦赛迪HQ画廊和红砖美术馆提供
卢卡斯利用相同手法创作的是作品《纯赤》（Au Naturel），这是一件由旧床垫、水桶、衣服、水果和蔬菜组成的装置，这些象征性符号巧妙地再现出男女各自不同的性别特征。
在艺术史语境中，“au naturel”通常指女性裸体画，承载了父权社会中男性的观看价值——性幻想以及征服欲。以此为标题展现平庸无聊的两性关系，艺术家讽刺了男权对女性的物化和厌恶。
=========
▲「 离经叛道的艺术狂欢 」
莎拉·卢卡斯《漂亮的山雀》（Nice Tits），混凝土、丝网、丝袜、绒毛，208×160×60cm，2011年 ©莎拉·卢卡斯，图片来源于网络
对于很多人来说，莎拉·卢卡斯的作品似乎直接到粗俗，因其大胆露骨地展示了被禁忌的性。而这恰恰是艺术家故意为之，她认为性是一种能够使女性主义艺术被完整理解和形象表达的最佳方式。
卢卡斯公开对传统价值观所建构的女性形象作出了强烈批判，并且尝试解构性别与阶级的权力架构。尤其是艺术家以其男性伴侣的器官为模型创作出大小和形态各异的雕塑，其露骨的状态是对传统雕塑主题的颠覆和挑战，并大胆质疑长久以来女性袒露的胸可以作为艺术被展示，那么是否男性器官也能以同样的方式被展现和表达呢？
2018年，莎拉·卢卡斯在纽约新美术馆创作了《为女性制作1000个鸡蛋》，邀请了一群女性向美术馆的墙壁上扔1000个鸡蛋，并将最终成品在她的回顾展“Au Naturel”上展出。
对于艺术家而言，这一发泄行为不仅是在鼓励女性争取解放与反抗，同时代指象征生殖细胞的鸡蛋如今被狠狠地砸向了墙面，这意味着女性对自我身体的掌控。
=========
▲「 莎拉·卢卡斯中国首展 」
莎拉·卢卡斯《废话墓志铭》，汽车、烟，210×450×245cm，2018年 ©莎拉·卢卡斯，图片由墨西哥城和纽约kurimanzutto画廊、伦敦赛迪HQ画廊和红砖美术馆提供
展览将展出莎拉·卢卡斯多件早期重要作品，包括贯穿上世纪90年代的“自我肖像”系列、创作于1994年的雕塑《纯赤》（Au Naturel）。还从定义卢卡斯艺术生涯的多个系列中精选多件作品，包括“兔子”（Bunny）雕塑、之后的“NUDs”系列，以及“隐秘之地”（Penetralia）雕塑。此外，展览还将展出艺术家近期使用铜、混凝土等材料创作的作品，其中一部分是以早期作品为基础演化而来的。
此次展览文献区将特别展出莎拉·卢卡斯的挚友、摄影师约翰尼·山德·基德（Johnnie Shand Kydd）创作的40余件摄影作品，他从上世纪90年代开始就通过影像记录他的艺术家朋友，并成为了YBA运动的编年史家。同时，文献展还将展出莎拉·卢卡斯大量画册、手稿及她生活中极具代表特质的物品等，让观众得以近距离走进这位激进、先锋的艺术家。
在卢卡斯的作品中，你永远不会看到任何形式的矫揉造作与无病呻吟。于她而言，一名艺术家的工作和价值乃是发现并理解大众所经历和感受到的真实生活，理解她人的同时也理解自己。正是凭借这种独立的批判意识，莎拉·卢卡斯才能够成为在竞争日益激烈的当代英国乃至全球艺术界中最重要的艺术家之一。
▲▲▲即将展出▲▲▲
展览：“莎拉·卢卡斯”
策展人：闫士杰
展期：2019年11月2日-2020年2月16日
开幕日期：2019年11月1日
主办：红砖美术馆
精彩回顾：
[策划/齐超][编辑、文/马钰坤][鸣谢/红砖美术馆]
[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]